Drama

Drama o teatro es una palabra que proviene del idioma griego δράμα y que significa "hacer" o "actuar". Posteriormente, el drama se divide en géneros realistas y géneros no realistas; entre los primeros quedaron escritas la tragedia y la comedia ya existentes, y en el siglo XX vino a agregarse la pieza de teatro y entre los segundos, el melodrama, la obra didáctica y la tragicomedia (también conocida como comedia trágica clásica), reconocidos como tales desde el Renacimiento. Además, a esto se suma la farsa, considerada como género imposible. Todos ellos tienen en común la representación de algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes o del monólogo. En el género dramático, el autor lleva el desarrollo de la acción a la escena: los hechos no se relatan, sino que se representan. Su forma expresiva es el diálogo y los personajes adquieren vida gracias a unos actores que lo escenifican.

También suele llamarse drama únicamente a aquella obra que incluye ciertos elementos, especialmente cuando tiene un "final trágico", pero el término hace referencia también a las obras cómicas (al menos en la cultura occidental, donde se considera que nació del término drama) y además incluye, pues, la tragedia y la comedia.

Algunos teóricos del siglo XX insisten en la diferenciación categórica entre el drama y el teatro, de los cuales el primero es la versión constituida en lo absoluto por elementos lingüísticos, formando parte entonces de lo que se considera un género literario, cuya particularidad es el predominio de la función apelativa del lenguaje, la ausencia de un mediador (intérpretes, actores) entre el mundo creado (la realidad ficticia) y el lector y la posibilidad virtual de ser representado.

El teatro es la concreción del drama e incluye la actuación, la música, etc. Es decir, elementos que no le son propios al drama como realidad lingüística acotada solamente al discurso. El análisis de un drama puede hacerse desde la crítica literaria, mientras que el análisis del teatro debe incluir factores como la actuación, la evaluación del espectáculo, los músicos, la iluminación, etc.

Se puede añadir la precisión, desde la perspectiva de la etnoescenología, campo interdisciplinario que estudia los fenómenos y comportamientos humanos espectaculares organizados (PCHSO) del teatro, que es un subgrupo dentro del conjunto de formas espectaculares organizadas. Se pueden distinguir tres aspectos claves dentro del análisis de una forma espectacular: la espectacularidad, la Performatividad (Teatro) y el fenómeno de relación simbiótica o de empatíaque se construye en la relación con el público (Pradier, 1996).

La pertinencia de la evaluación de estos aspectos del teatro como forma espectacular reside en el hecho de que toda forma espectacular responde a un contexto social. En este sentido, la dramaturgia y su manifestación espectacular por medio del teatro se organizan por medio de códigos que no son universales pero que son particulares a un contexto histórico y cultural.

Antecedentes del Drama en el teatro

El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al inicio, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisos, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndose cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático propiamente dicho. Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Téspis (que fue el primero en sacar a un integrante del coro para crear un diálogo), a éste lo llamó protagonista, luego Esquilo saca a otro integrante del coro y lo pone a dialogar con el corifeo (jefe del coro) a éste lo llamó deuteragonista, y por último Sófocles introduce al tercer actor (triagonista), introduce también el decorado y aumenta los coreutas (demás integrantes del coro).

Al teatro, según la clasificación del teatro (drama) griego en la Poética de Aristóteles, pertenecen los siguientes géneros mayores:

• Tragedia
• Comedia
• Drama

El cuarto género mayor, la Pieza (también conocida como Drama o Tragedia Burguesa) surgirá hasta la segunda parte del siglo XIX con autores como Ibsen y Strindberg en Escandinavia, Chejov en Rusia y, ya en el siglo XX, Arthur Miller en Estados Unidos.

De la Antigua Grecia la obra dramática pasa a Roma, donde los autores más destacados fueron: Terencio, Séneca y Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extinguió, y se olvidaron por completo las obras griegas. Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventaron el teatro, y surgieron comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No era un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones, escritas en lengua vulgar, se llevaban a cabo principalmente en las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifanía y Resurrección.

La primera obra teatral escrita completamente en castellano fue el Auto de los Reyes Magos. Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación se escribió a fines del siglo XII o principios del XIII y, como todas las de su tiempo, esanónima.

Ramas en las que se divide el drama

Origen y evolución del drama:

Aunque existen algunos indicios de representaciones teatrales en pueblos antiquísimos, fue Grecia la que desarrolló el teatro en una forma decisiva para el mundo occidental.

Concepto del drama:

Drama es una composición literaria en que se presenta una acción de la vida, mediante el diálogo de los personajes imaginados por el autor.

El teatro es el género que mejor ha reflejado la evolución ideológica, espiritual y cultural de los pueblos.

División dramática:

El género dramático es una representación de la vida familiar y social y resulta fácil su división tomando como base el aspecto de la vida humana que le sirve de tema.

a)     La vida es sufrimiento.

b)     La vida produce satisfacciones.

c)      La vida encierra dolores y alegrías.

Así surgen los tres géneros dramáticos fundamentales:  tragedia, comedia y drama.

A)  Tragedia:     

La tragedia estaba constituida de la siguiente forma:

a)        prólogo, escena inicial que servía para orientar el público sobre el tema o asunto.

b)        párodo, canto de entrada solemne y procesional del coro.

c)         una serie de episodios que vienen a constituir lo que en el teatro actual se llamarían actos.

d)        los estásimos o cantos del coro intercalados entre los episodios.

e)        el éxodo o escena final que además de un canto incluía el diálogo que ponía fin a la tragedia.

 

B)  Comedia

Si se tiene en cuenta los tres elementos necesarios en toda acción: acontecimientos, personajes y espacio, se puede señalar que las comedias en las que predomina el primer factor se suelen designar con el nombre de comedias de intriga o de enredo:  Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina; si lo segundo, la comedia de carácter:  El sí de las niñas, de Leandro Fernández de Moratín.  Los dos últimos tipos encierran un sentido satírico.

C)  Drama

Drama se refiere a toda obra de teatro.

Obras dramáticas menores:

Se caracterizan por su corta extensión:

a)     Paso – Es un esbozo de comedia que presenta una sencillísima acción en una serie de breves escenas realistas.

b)     Pasillo – Se caracteriza por su mayor brevedad.

c)      Juguete cómico – Es como una comedia en miniatura.  Tiene mayor amplitud que el antiguo paso.

d)     Sainete – Pieza menor cómica, que suele representarse al final de una producción dramática seria.  El principal sainetista fue Don Ramón de la Cruz.

e)     Entremés – Se llamaron así los pasos que representaban en los entreactos de las comedias.  Cervantes fue un gran entremesista español.

f)       Loa – Pieza breve alegórica.  Su finalidad es el elogio.

g)     Monólogo – Representación escénica en la que interviene un solo personaje.  No es una verdadera composición dramática, ya que carece de diálogo y de la oposición y contraste de caracteres que son peculiares del género teatral.

Obras dramático-musicales o teatro lírico:

Se caracterizan por la intervención de la música:

a)     Opera – Composición dramática cuya representación se hace con total acompañamiento musical y canto.  La palabra ópera significa obra por excelencia.

b)     Opereta – Subgénero de la ópera, con menos extensión e importancia.  Como en la ópera, el elemento musical predomina sobre el literario.

c)      Zarzuela – Género peculiar de España y caracterizado por el empleo alternado de la recitación y el canto.

Elementos del Drama:

Los principales elementos dramáticos son:

a)     Acción dramática – Comprende la suma de aquellos elementos de la obra que van logrando el desenvolvimiento gradual de la  trama, con momentos de mayor o menor intensidad a través de la exposición, nudo y desenlace.

b)     Caracterización – Es la creación de personajes y se pueden distinguir varias modalidades:

1)     Carácter – Es el personaje cuyos rasgos lo distinguen de los demás.

2)     Tipo – Personaje que carece da las cualidades que dan carácter a un individuo.

3)      Silueta – Personaje de poca o ninguna profundidad psicológica.

4)     Símbolo – Personaje que representa algo, bien sea una idea u otro personaje. 

En los personajes dramáticos se destacan: 

v     El protagonista que debe tener personalidad propia. 

v     El antagonista, que es el personaje de lucha o se enfrenta alguna manera al protagonista. 

v     Los personajes secundarios que contribuyen al desarrollo de la acción dramática.

v     Diálogo y lenguaje – El diálogo es el fundamento dinámico de una obra teatral.  El lenguaje es un instrumento vivo y dúctil que sirve tanto para caracterizar y ambientar la obra, como para producir efectos estéticos determinados.

v     Ambiente o marco escénico – Se crea en la escena no solamente con recursos materiales tales como el vestuario, la escenografía, la luminotecnia, recursos de sonidos, etc., sino también por medio de elementos del lenguaje, folklore, etc.

c)      Recursos técnicos del teatro – Los elementos fundamentales para la creación dramática son:

1)     empleo del diálogo, monólogo, aparte y voces de fondo

2)     el uso de la acción retroactiva

3)     distribución de la obra en escenas, cuadros y actos

fin inesperado, por sorpresa

4)     empleo de ciertos recursos como la casualidad, la coincidencia, etc.

5)     Tono – Expresión de la postura espiritual que el autor adopta ante el     asunto.  Puede ser irónico, poético, trágico, humorístico, grave, burlón, filosófico, etc.

6)     Símbolos – Objetos, personajes o incidentes que sugieren otra cosa o están en lugar de ella.

7)     Acotaciones – Son las instrucciones y sugerencias que acompañan al texto de la obra dramática relativa a la acción de los personajes y al servicio de la escena..

Estructura externa del drama:

El drama puede estar constituido por actos o jornadas, cuadros y escenas.

a)     Actos o jornadas – Partes fundamentales en el desarrollo de la acción dramática.  Los actos facilitan el cambio de escenario, tiempo y lugar.

b)     Cuadros – Porciones continuas de acción que aparecen desarrolladas en el mismo lugar.

c)      Escenas – Divisiones menores dentro de los actos.  Se originan por las entradas y salidas de los personajes durante la representación teatral.

            d). Entreactos – Es el tiempo que va de un acto a otro.