DIFERENCIAS LINGÜÍSTICAS ENTRE COMEDIA Y DRAMA

ELEMENTOS	COMEDIA	DRAMA
PERSONAJES	Son populares, tomados de la vida real o de las esferas de gobierno.	No siempre son populares, ya que pueden ser históricos y muy complejos
PROPÓSITO	Busca ridiculizar la conducta de los personajes públicos, hace reír, corregir los vicios, expresar libremente las ideas.	Presenta los acontecimientos, no solo en forma cómica sino también en forma fatídica.
TEMÁTICA	Presenta hechos ridículos, absurdos y vulgares. Propone como solución a la honradez ya la armonía.	Tiene mayor consistencia en la historia relatada, sus hechos son más objetivos.
RELIGIOSIDAD	Existe, pero no como una fuerza despótica de los dioses contra los hombres. Lo religioso, aunque se respeta, está en segundo plano.	Existe solo como un elemento de esperanza para los personajes.
LENGUAJE	Es ingenioso, cómico, más sencillo, a veces vulgar y hasta soez.	Coloquial con expresiones de pensamiento elevado.

DEFINICIÓN Y TIPOS DE COMEDIA Y DRAMA

DEFINICIÓN DE COMEDIA

La comedia es, junto con la tragedia, una de las dos formas dramáticas que desarrollaron los griegos antiguos y que nos llegan hasta la actualidad. Ambas pueden ser representadas tanto en el teatro como en el cine, en la radio o en la televisión y son claramente opuestas entre sí ya que la tragedia representa situaciones o circunstancias tristes y dramáticas.

TIPOS DE COMEDIA:

• Comedia de intriga: Se opone a la comedia de caracteres. Los personajes son esbozados de forma aproximada y múltiples resurgimientos de la acción da ilusión de un movimiento continuo. (ej. Las Trapacerías de Scapin, El Mercader de Venecia).
• Comedia de costumbre: Estudio del comportamiento del hombre en la sociedad, de las diferencias de clase, medio, carácter. (ej.: Inglaterra, siglos XVII y XVIII, Congreve, Sheridan; también se pueden nombrar Moliere y Lope de Vega).
• Comedia de carácter: Obra cuyos personajes son caracteres, es decir. Tipos de hombres definidos por uno o varios rasgos psicológicos y morales dominantes que simbolizan un aspecto de la naturaleza humana o una condición social (ej. : El avaro, El misántropo, de Moliere)
• Comedia de enredos: Una mentira o equivocación de uno de los protagonistas genera confusiones y malentendidos que generan toda la trama. El ejemplo más claro es Los Enredos de Wanda.
• Comedia de caracteres: Se toman estereotipos usuales de determinados grupos, y se juega un poco con las interacciones que tienen entre éstos. El grado de “fidelidad” de los estereotipos las puede hacer muy realistas, o llevarlos a la farsa. Dentro de esta categoría está Gigoló por Accidente.
• Pez fuera del agua: Se toma un personaje con una cierta actividad, gustos o ideología, y se le coloca en un ambiente o situación completamente contraria. El mejor ejemplo es Niñera a Prueba de Balas.
• Comedia Surreal: La trama se sitúa en una situación tan abiertamente imposible o descabellada, que las mismas discrepancias generan el humor. Un caso claro es Brasil.
• Tragicomedia: Es en donde se mezcla una historia dramática o con tintes solemnes, que se vuelve cómica cuando estas situaciones se identifican con la realidad, y se descubre su inadecuación. Para ello, basta ver Tarde de Perros.
• Slapstick o comedia visual: Es aquella en donde la risa se genera por accidentes, ridículo o desventuras de los protagonistas, usualmente en forma de gags físicos. La forma más extrema del mismo es Jackass.
• Comedia Negra: Es aquella en donde se hace mofa de temas demasiado solemnes o graves como la muerte o la violencia. Usualmente es una forma de crítica. El ejemplo más claro es Snatch.
• Farsa: Es la comedia de caracteres llevada al límite, en donde los estereotipos se exageran, y las situaciones se llevan a límites ridículos. La línea que la separa del humor surreal es a veces muy delgada. Ejemplo típico es El Significado de la Vida.
• Sexy Comedia: Es aquella en donde se utiliza el erotismo y los temas sexuales como marco de la trama. Un ejemplo típico es Satiricosissimo.
• Parodia: Es aquella que toma elementos de alguna cinta, o género de las mismas, y los sobre usa hasta generar una visión de ridículo. El más claro es Una Película de miedo.

DEFINICIÓN DE DRAMA

El drama es un género literario caracterizado por la representación de acciones y situaciones humanas conflictivas, que ha sido concebido para su escenificación, bien sea teatral, bien televisiva o cinematográfica. En este sentido, drama también puede hacer referencia a la obra dramática en sí. La palabra, como tal, proviene del latín drama, y esta a su vez del griego δρᾶμα.

TIPOS DE DRAMAS:

Social: Es un subgénero teatral en que un grupo oprimido de personas se levanta contra la arbitrariedad de un tirano.

Religioso: Representación de sucesos recogidos en la Biblia o lecciones morales a ser extraídas de la enseñanza religiosa, es distintivamente en carácter y el origen está estrechamente relacionado con los servicios en la iglesia.

De tesis: Se desarrolló en el siglo XIX para tratar de manera realista temas sociales controvertidos, denunciar males sociales y estimular el pensamiento y el debate.

Obras largas: Obras dramáticas serias: -Tragedia: catástrofes lastimosas que afectan al público. Tragicomedia: temas variados entre ellos el honor con leves toques de humor por parte del gracioso. Auto sacramental: exaltación de la eucaristía, uso de la alegoría.

Obras dramáticas cómicas: Comedia de capa y espada: protagonizada por caballeros trata de temas amorosos, en tiempo y espacio cercano al público y tratan de sorprender. C. figurón: igual que las d capa y espada pero el protagonista es cómico. C. platinas: comedias de enredo lejanas al público en espacio y tiempo protagonizados por nobles. C. burlescas: inversión de los valores del decoro como alergia por la deshonra, etc.

Obras cortas: se intercalaban entre las obras más extensas. Entremeses: obras jocosas de un solo acto q trataban sobre temas burlescos eróticos o personajes extravagantes. Loas: pequeñas introducciones para ganarse al público y su silencio. Bailes: importancia de la música para descansar y bailar. Jácara: romances cantados. Mojigangas: bailes descompuestos con disfraces de animales.

Follas: mezclas de breves estructuras cómicas.

ESTRUCTURA INTERNA Y EXTERNA DEL GENERO DRAMÁTICO

Drama

Drama o teatro es una palabra que proviene del idioma griego δράμα y que significa "hacer" o "actuar". Posteriormente, el drama se divide en géneros realistas y géneros no realistas; entre los primeros quedaron escritas la tragedia y la comedia ya existentes, y en el siglo XX vino a agregarse la pieza de teatro y entre los segundos, el melodrama, la obra didáctica y la tragicomedia (también conocida como comedia trágica clásica), reconocidos como tales desde el Renacimiento. Además, a esto se suma la farsa, considerada como género imposible. Todos ellos tienen en común la representación de algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes o del monólogo. En el género dramático, el autor lleva el desarrollo de la acción a la escena: los hechos no se relatan, sino que se representan. Su forma expresiva es el diálogo y los personajes adquieren vida gracias a unos actores que lo escenifican.

También suele llamarse drama únicamente a aquella obra que incluye ciertos elementos, especialmente cuando tiene un "final trágico", pero el término hace referencia también a las obras cómicas (al menos en la cultura occidental, donde se considera que nació del término drama) y además incluye, pues, la tragedia y la comedia.

Algunos teóricos del siglo XX insisten en la diferenciación categórica entre el drama y el teatro, de los cuales el primero es la versión constituida en lo absoluto por elementos lingüísticos, formando parte entonces de lo que se considera un género literario, cuya particularidad es el predominio de la función apelativa del lenguaje, la ausencia de un mediador (intérpretes, actores) entre el mundo creado (la realidad ficticia) y el lector y la posibilidad virtual de ser representado.

El teatro es la concreción del drama e incluye la actuación, la música, etc. Es decir, elementos que no le son propios al drama como realidad lingüística acotada solamente al discurso. El análisis de un drama puede hacerse desde la crítica literaria, mientras que el análisis del teatro debe incluir factores como la actuación, la evaluación del espectáculo, los músicos, la iluminación, etc.

Se puede añadir la precisión, desde la perspectiva de la etnoescenología, campo interdisciplinario que estudia los fenómenos y comportamientos humanos espectaculares organizados (PCHSO) del teatro, que es un subgrupo dentro del conjunto de formas espectaculares organizadas. Se pueden distinguir tres aspectos claves dentro del análisis de una forma espectacular: la espectacularidad, la Performatividad (Teatro) y el fenómeno de relación simbiótica o de empatíaque se construye en la relación con el público (Pradier, 1996).

La pertinencia de la evaluación de estos aspectos del teatro como forma espectacular reside en el hecho de que toda forma espectacular responde a un contexto social. En este sentido, la dramaturgia y su manifestación espectacular por medio del teatro se organizan por medio de códigos que no son universales pero que son particulares a un contexto histórico y cultural.

Antecedentes del Drama en el teatro

El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al inicio, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisos, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndose cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático propiamente dicho. Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Téspis (que fue el primero en sacar a un integrante del coro para crear un diálogo), a éste lo llamó protagonista, luego Esquilo saca a otro integrante del coro y lo pone a dialogar con el corifeo (jefe del coro) a éste lo llamó deuteragonista, y por último Sófocles introduce al tercer actor (triagonista), introduce también el decorado y aumenta los coreutas (demás integrantes del coro).

Al teatro, según la clasificación del teatro (drama) griego en la Poética de Aristóteles, pertenecen los siguientes géneros mayores:

• Tragedia
• Comedia
• Drama

El cuarto género mayor, la Pieza (también conocida como Drama o Tragedia Burguesa) surgirá hasta la segunda parte del siglo XIX con autores como Ibsen y Strindberg en Escandinavia, Chejov en Rusia y, ya en el siglo XX, Arthur Miller en Estados Unidos.

De la Antigua Grecia la obra dramática pasa a Roma, donde los autores más destacados fueron: Terencio, Séneca y Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extinguió, y se olvidaron por completo las obras griegas. Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventaron el teatro, y surgieron comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No era un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones, escritas en lengua vulgar, se llevaban a cabo principalmente en las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifanía y Resurrección.

La primera obra teatral escrita completamente en castellano fue el Auto de los Reyes Magos. Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación se escribió a fines del siglo XII o principios del XIII y, como todas las de su tiempo, esanónima.

Ramas en las que se divide el drama

Origen y evolución del drama:

Aunque existen algunos indicios de representaciones teatrales en pueblos antiquísimos, fue Grecia la que desarrolló el teatro en una forma decisiva para el mundo occidental.

Concepto del drama:

Drama es una composición literaria en que se presenta una acción de la vida, mediante el diálogo de los personajes imaginados por el autor.

El teatro es el género que mejor ha reflejado la evolución ideológica, espiritual y cultural de los pueblos.

División dramática:

El género dramático es una representación de la vida familiar y social y resulta fácil su división tomando como base el aspecto de la vida humana que le sirve de tema.

a)     La vida es sufrimiento.

b)     La vida produce satisfacciones.

c)      La vida encierra dolores y alegrías.

Así surgen los tres géneros dramáticos fundamentales:  tragedia, comedia y drama.

A)  Tragedia:     

La tragedia estaba constituida de la siguiente forma:

a)        prólogo, escena inicial que servía para orientar el público sobre el tema o asunto.

b)        párodo, canto de entrada solemne y procesional del coro.

c)         una serie de episodios que vienen a constituir lo que en el teatro actual se llamarían actos.

d)        los estásimos o cantos del coro intercalados entre los episodios.

e)        el éxodo o escena final que además de un canto incluía el diálogo que ponía fin a la tragedia.

 

B)  Comedia

Si se tiene en cuenta los tres elementos necesarios en toda acción: acontecimientos, personajes y espacio, se puede señalar que las comedias en las que predomina el primer factor se suelen designar con el nombre de comedias de intriga o de enredo:  Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina; si lo segundo, la comedia de carácter:  El sí de las niñas, de Leandro Fernández de Moratín.  Los dos últimos tipos encierran un sentido satírico.

C)  Drama

Drama se refiere a toda obra de teatro.

Obras dramáticas menores:

Se caracterizan por su corta extensión:

a)     Paso – Es un esbozo de comedia que presenta una sencillísima acción en una serie de breves escenas realistas.

b)     Pasillo – Se caracteriza por su mayor brevedad.

c)      Juguete cómico – Es como una comedia en miniatura.  Tiene mayor amplitud que el antiguo paso.

d)     Sainete – Pieza menor cómica, que suele representarse al final de una producción dramática seria.  El principal sainetista fue Don Ramón de la Cruz.

e)     Entremés – Se llamaron así los pasos que representaban en los entreactos de las comedias.  Cervantes fue un gran entremesista español.

f)       Loa – Pieza breve alegórica.  Su finalidad es el elogio.

g)     Monólogo – Representación escénica en la que interviene un solo personaje.  No es una verdadera composición dramática, ya que carece de diálogo y de la oposición y contraste de caracteres que son peculiares del género teatral.

Obras dramático-musicales o teatro lírico:

Se caracterizan por la intervención de la música:

a)     Opera – Composición dramática cuya representación se hace con total acompañamiento musical y canto.  La palabra ópera significa obra por excelencia.

b)     Opereta – Subgénero de la ópera, con menos extensión e importancia.  Como en la ópera, el elemento musical predomina sobre el literario.

c)      Zarzuela – Género peculiar de España y caracterizado por el empleo alternado de la recitación y el canto.

Elementos del Drama:

Los principales elementos dramáticos son:

a)     Acción dramática – Comprende la suma de aquellos elementos de la obra que van logrando el desenvolvimiento gradual de la  trama, con momentos de mayor o menor intensidad a través de la exposición, nudo y desenlace.

b)     Caracterización – Es la creación de personajes y se pueden distinguir varias modalidades:

1)     Carácter – Es el personaje cuyos rasgos lo distinguen de los demás.

2)     Tipo – Personaje que carece da las cualidades que dan carácter a un individuo.

3)      Silueta – Personaje de poca o ninguna profundidad psicológica.

4)     Símbolo – Personaje que representa algo, bien sea una idea u otro personaje. 

En los personajes dramáticos se destacan: 

v     El protagonista que debe tener personalidad propia. 

v     El antagonista, que es el personaje de lucha o se enfrenta alguna manera al protagonista. 

v     Los personajes secundarios que contribuyen al desarrollo de la acción dramática.

v     Diálogo y lenguaje – El diálogo es el fundamento dinámico de una obra teatral.  El lenguaje es un instrumento vivo y dúctil que sirve tanto para caracterizar y ambientar la obra, como para producir efectos estéticos determinados.

v     Ambiente o marco escénico – Se crea en la escena no solamente con recursos materiales tales como el vestuario, la escenografía, la luminotecnia, recursos de sonidos, etc., sino también por medio de elementos del lenguaje, folklore, etc.

c)      Recursos técnicos del teatro – Los elementos fundamentales para la creación dramática son:

1)     empleo del diálogo, monólogo, aparte y voces de fondo

2)     el uso de la acción retroactiva

3)     distribución de la obra en escenas, cuadros y actos

fin inesperado, por sorpresa

4)     empleo de ciertos recursos como la casualidad, la coincidencia, etc.

5)     Tono – Expresión de la postura espiritual que el autor adopta ante el     asunto.  Puede ser irónico, poético, trágico, humorístico, grave, burlón, filosófico, etc.

6)     Símbolos – Objetos, personajes o incidentes que sugieren otra cosa o están en lugar de ella.

7)     Acotaciones – Son las instrucciones y sugerencias que acompañan al texto de la obra dramática relativa a la acción de los personajes y al servicio de la escena..

Estructura externa del drama:

El drama puede estar constituido por actos o jornadas, cuadros y escenas.

a)     Actos o jornadas – Partes fundamentales en el desarrollo de la acción dramática.  Los actos facilitan el cambio de escenario, tiempo y lugar.

b)     Cuadros – Porciones continuas de acción que aparecen desarrolladas en el mismo lugar.

c)      Escenas – Divisiones menores dentro de los actos.  Se originan por las entradas y salidas de los personajes durante la representación teatral.

            d). Entreactos – Es el tiempo que va de un acto a otro.